“我是上海人，是上海的一分子，我永远属于上海。”这是艺术家陈逸飞生前常说的话。
今年是陈逸飞逝世20周年，也是他的80岁诞辰。
1969年，他与徐纯中合作的水粉画《金训华》刊登于《解放日报》，一举成名。
1972年，他在解放日报完成了经典之作《黄河颂》。
时代成就了陈逸飞，《解放日报》让世人认识了陈逸飞。
青年陈逸飞
“逸中”一鸣惊人
1969年10月28日，《解放日报》第4版刊登了一组黑白水粉画，画中人叫金训华。那年8月15日，黑龙江边境小城逊克县暴发山洪。上海知青金训华为抢救国家财产，不顾一切跳入洪水中，不幸牺牲。
左上角的第一幅画格外生动，与一旁的诗作相得益彰：“水深、流急、浪高，战备的电柱越冲越远；‘跟我下，马上捞！’一声惊雷震撼双河两岸……”
不久后，这幅画被《红旗》杂志社选中，发表于当年第12期的封底，署名“逸中”，这是该杂志自创刊以来首次发表绘画作品。
1970年1月，国家邮政局又以这幅画为图案，发行了“革命青年的榜样”邮票，票名为《金训华》。金训华的英雄事迹就此在全国广为传播，影响了整整一代人。
一鸣惊人的“逸中”究竟是谁？“逸”乃青年画家陈逸飞，“中”则是《解放日报》美术通讯员徐纯中。
“徐纯中先画了初稿，陈逸飞在其基础上进行了修改，画了一张油画和一张黑白水粉画，因为水粉画更适合当时的报纸进行印刷，所以报社就选择了这幅水粉画。”当年同为《解放日报》美术通讯员、后来成为解放日报摄影美术部主任的画家张安朴回忆道。
1969年12月，“逸中”在刊登于《解放日报》的一篇文章中讲述了创作这幅画的体会：“我们首先学习了金训华同志的日记，阅读了一系列有关的通讯报道和回忆材料，反复进行了讨论。”“经过多次构思，先后五易其稿，将画面处理成：英雄迎着擎天巨浪，右手劈开激流，左手有力地伸向前方，奋不顾身冲向电柱，转身昂头向群众疾呼：‘跟我下，马上捞’……”
这幅画并非陈逸飞第一次与《解放日报》结缘。早在10年前，也就是1959年国庆前夕，一篇署名为“浦光中学初三（1）班陈逸飞”的文章就刊登在当年9月28日《解放日报》第8版上。在这篇题为《作幅图画献给党》的短文中，陈逸飞讲述了自己和同学们为迎接国庆十周年画宣传画的经历。
1969年10月，《解放日报》刊登陈逸飞与徐纯中合作完成的水粉画《金训华》
拒绝“千人一面”
陈逸飞从小喜欢画画，他在少年宫绘画班学习时就展现出一定的绘画天赋，又在浦光中学得到施南池老师的精心培养。他的父亲却认为，学画画不如学一门技术来得踏实。
“那时候我们家的条件不好，全家人都靠父亲一个人的收入维持生计。哥哥反复利用每一张纸，常常在原来画作的背面继续作画。他的进步很快，一张纸正反两面的画判若两人。”陈逸飞的弟弟、画家陈逸鸣回忆道。
1960年，陈逸飞瞒着父亲考取了上海美术专科学校，系统学习素描、制模以及美术理论等。后来，他直升本校大学部，师从著名油画家俞云阶。当年的上海美专云集了颜文樑、张充仁、周碧初、哈定、孟光等多位既有专业精神又有人文情怀且视野宽广的大家，他们将苏联的美术教育体系与欧洲现代美术教育体系相融合，培养了一批优秀的美术人才，陈逸飞就是其中的佼佼者。
1965年，陈逸飞毕业后成为上海油画雕塑创作室（上海油画雕塑院前身）的专业画家。因为创作了《金训华》，他名声大振。父亲也从内心认可了儿子的选择，并为他感到自豪。
此后，陈逸飞、夏葆元、王永强等青年画家在解放日报的组织下，创作了一系列水粉画，备受好评。
“如今再看陈逸飞当年画的洪常青，不难发现他在洪常青的亮相动作，以及在一些细节上进行了个性化的处理，有意识地融入自己的个性语汇，与当时千人一面的宣传画拉开了一定的距离。在那个思想禁锢的年代，是需要勇气的。”夏葆元回忆。
陈逸飞每次到解放日报画画，张安朴总在一旁认真地观看。“他的塑造能力很强，我们这些年轻的美术通讯员都非常佩服，而且他会毫无保留地把经验传授给我们，告诉我们怎么让一幅宣传画富有艺术性。”
1971年，陈逸飞与魏景山到梅山钢铁厂采风，共同创作了油画《开路先锋》，这幅令人震撼的大画在全国美术展览中获得高度评价。
这是一幅工业题材的作品，他们却赋予其浪漫的史诗性品质，这种品质也贯穿于陈逸飞整个艺术创作生涯之中。
1971年，陈逸飞与魏景山合作《开路先锋》
画黄河，先感受黄河
1969年，殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪等将冼星海的《黄河大合唱》改编为钢琴协奏曲。1970年，殷承宗与中央乐团完成了钢琴协奏曲《黄河》的首演，这部作品从此红遍全国。
《解放日报》成立了一个美术创作小组，以钢琴协奏曲《黄河》为蓝本，按《黄河船夫曲》《黄河颂》《黄河愤》《保卫黄河》4个乐章，创作4幅尺寸相同的油画作为宣传画之用。
这个由《解放日报》美术编辑洪广文组建的创作组，是一个平均年龄不到30岁的年轻团队，成员有上海中国画院严国基，上海油画雕塑创作室陈逸飞、王永强，上海工艺美术研究所夏葆元，上海美术设计公司秦大虎，华东师范大学张定钊。
其中最年轻的陈逸飞被任命为创作组的组长，那一年他25岁。
经过研究与讨论，报社决定由严国基负责创作第一乐章《黄河船夫曲》；陈逸飞创作第二乐章《黄河颂》；夏葆元和王永强创作第三乐章《黄河愤》；秦大虎和张定钊创作第四乐章《保卫黄河》。
陈逸飞为创作《黄河颂》，在黄河中游的佳县古城所画的油画写生
画黄河，必得先感受黄河。创作组用两个多月的时间，两次赴山东、陕西、河南等地的黄河沿岸体验生活、收集素材。
夏葆元记得，“下生活”快结束的时候，陈逸飞脱离了队伍。一个月后再见到他时，他晒黑了一圈，手里拿着一叠厚厚的速写。原来，他独自绕着黄河走了一大圈，为了更加细致深入地观察，他画了许多有关黄河的速写。
“下生活”时，陈逸飞和夏葆元在农村看到一个小伙子打着赤膊，推着独轮车，远远地走过来。“你看这个小伙子形象那么好，我们一起给他画一张吧。”陈逸飞向夏葆元提议。正是这个小伙子，给了陈逸飞创作《黄河颂》的重要灵感。
张安朴 《解放日报老办公楼——申报馆》2019 油画
既英雄又浪漫
汉口路309号解放日报社3楼的一间办公室，是陈逸飞创作《黄河颂》的画室。每当那里传来老式录音机播放钢琴协奏曲《黄河》的旋律时，张安朴知道，准是陈逸飞在画画。
“我几乎是见证了陈逸飞创作《黄河颂》的整个过程。他第一稿先画了一个扎着白色头巾的羊倌，身后是羊群。但他对这幅初稿不太满意，觉得抒情有余，激昂不足，于是就从头开始画。”张安朴说，“可惜当时的第一稿没有保存下来。”
时隔多年后，陈逸飞发表了一篇题为《既英雄又浪漫》的文章，他在文中这样描述创作《黄河颂》的过程：“最初的构想，是画一个羊倌，扎着羊肚子头巾，扛着镢头，仰天高唱信天游。反复思量后，发觉这种表现方式几乎是在诠释《黄河大合唱》的歌词，便毅然舍弃。转而改成一个红军战士，站在山巅，笑傲山河。创作过程中，我把山顶明亮如炽的光感复还到画布上，渲染成一片耀眼的白芒；我在红军战士的步枪枪眼里，画了一小团红布，形同一朵盛开鲜艳的小花，还在他的脚下，画上一行斜飞南行的大雁。我自以为很美，既英雄又浪漫。”
那段时间，陈逸飞常常睡在画室里，张安朴记得有天晚上两人在天台乘凉的情景：“他跟我说，画画要讲究形式感，要有塑造感。没有形式感，作品就会流于普通，一定要想办法从视觉上抓住人，这样才有感染力。这句话让我很受启发，记了一辈子。”
正如陈逸飞多年后端详《黄河颂》的小稿时所说：“那时候这样画画，胆子蛮大的，是有点个性的。”
在那个个性、个人情感被视为禁忌的特殊年代，这幅“胆子蛮大”的画注定要面临坎坷。
陈逸飞于1979年创作的《踱步》曾刊登于《解放日报·朝花》
坚持自己的艺术良心
1972年，陈逸飞耗时两年多完成的《黄河颂》受到了批评，在当时极“左”思想的压制下，这幅画被“雪藏”。
直到1977年的全军美术作品展，才得以公开露面。中国美协副主席蔡若虹非常喜爱这幅作品，他写下长篇文章对《黄河颂》给予了高度评价，全国美术界也是一片赞扬之声。
这一年，陈逸飞与魏景山再度合作，创作了日后被公认为历史题材创作里程碑式的作品《占领总统府》。从《黄河颂》到《占领总统府》，陈逸飞确立了以理想主义为价值取向、以精神性深度绘画为坐标的艺术追求。
曾经有记者问陈逸飞：“您认为自己最成功的作品是哪一幅？”，他想了想说：“如果说第一印象，最得意的作品应该还是《黄河颂》。”
“在艰难的历史环境下，他（陈逸飞）坚持了自己的艺术良心，他对艺术形式的敏感，他在艺术上探索的魄力和勇气，是中国艺术处在历史转折时期的突出代表。”在2010年播出的纪录片《逝者归来——陈逸飞》中，时任中国美术馆馆长、现为中国美协主席的范迪安这样讲述对这幅画的理解。
1979年，陈逸飞画了一幅名为《踱步》的自画像，当年12月27日的《解放日报·朝花》刊登了这幅作品。
33岁的陈逸飞将自己置于中国近代历史复杂的画面中，在激情与理性之间徘徊，在对动人心魄的历史事件的生动感知中，体验世事的变化莫测和沧桑轮回，他用画笔折射出他对历史和人生的反思，对人文精神的向往和追求。
这幅别具一格的自画像，仿佛是陈逸飞一生的缩影。
1980年，美国艺术评论家科恩夫人到访上海，她惊讶于《踱步》的思想性与精湛的技巧。这幅画后来被刊登于美国《艺术新闻》杂志上，并配以长文推荐。陈逸飞的名字第一次在国外期刊上亮相。
那一年，陈逸飞跨出了国门，“上海的儿子”从此走向了世界。
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